以后地位: 怎样样赢利的旧事网首页>行业资讯频道>艺术>首页保举>

艺匠人生 | 樊鸿宾水墨与陶瓷艺术探微

艺匠人生 | 樊鸿宾水墨与陶瓷艺术探微

分享

要论樊鸿宾的陶瓷,应研讨其绘画之源头;要研讨樊鸿宾的艺术,需体悟其生命之哲学。

比年来,随着越来越多的职业艺术家进入陶瓷工艺美术范畴,中国陶瓷艺术正在进入一个紧张的转型期,即从“工匠传承型的传统工艺”转向“艺术家创作型确当代艺术”。在这个历程中,陶瓷艺术家樊鸿宾的进程无疑是具有代表性的。樊鸿宾的陶瓷艺术作品一连屡次得到中国工艺美术“百花奖”金奖,是当今名符实在的气力派陶瓷名家。而若要论樊鸿宾的陶瓷,应研讨其绘画之源头;要研讨樊鸿宾的艺术,需体悟其生命之哲学。

 

1

从容水墨:逸与雄


樊鸿宾起首是一位中同水墨画家。他的水墨作品大要有两个线索:一日“逸趣”,有出生的“隐逸”,也有出世的“散逸”。隐逸时,画山、画崖、画松、画高士、画隐僧;散逸时,画水、画谷、画游鱼、画仕女、画紫藤。另一日“雄阔”,即彩墨藏土系列,境像从峰峦岫崖转向蛮荒空地,人像从高士、隐僧转向藏地牧民,物像从松竹花鱼转向牦牛、獒犬。前者反应的是清雅逸趣的中原文明,后者则满盈阳刚淳厚的西域气味。

樊鸿宾水墨作品:心与云俱闲


为何挑选跨度云云之大的题材?樊鸿宾答: “均出于心田的必要。”他运墨四十多年,颠末了严酷的学院派训练,本已顺遂落足于体制,却在1995年决然脱离出书社,从宁夏只身南下怎样样赢利的,去探求心中的自在创作地步。在这条艰苦的自在艺术家境路上,樊鸿宾劳绩的既有创作的自在,也有生存的压力、初期不为人相识的寥寂、创作打破蜕变时的痛楚。用他本身的话来说,如居“无何有之乡”的“孤魂野鬼”。于是,南北朝的高士、隐僧成为他抒发情怀的题材:七贤阔别主流,结游痛饮,“纶巾羽扇颠倒,又似竹林狂”;嵇康坐究四荒,弹琴《广陵散》, “越名教而任天然”。


樊鸿宾水墨作品:竹林七贤


西藏彩墨画是樊鸿宾从宁夏时期即已开端的东南题材的拓展。因自小发展在开阔的东南大地,旷乡野土既是他对故里和孩童时期的影象,也成为了心田自在无拘的视觉标记。在西藏,樊鸿宾找到了一种圣洁高阔、带有宗教感的魂魄召唤。在彩墨藏土系列创作中,他踏实的学院派写实本领得以充实显现,人物造型丰满无力,设色更为浓重冷静,因此出现出厚重端凝、阳刚雄阔的风采。


樊鸿宾彩墨作品:格桑梅朵


从创作规则与翰墨意象上看,樊鸿宾的水墨创作有其个性。其画面格式取满意之象,气魄相生,干丘万壑,无一笔不减;而部分精密处,人物须发精微,笔意明透,无一笔不繁。以高士图为例,远景处谋划[本文来自于www.JYQKW.Com]翰墨,怪石祥烟,披苔裂石;近景处平涂晕染,挂岸盘溪,清雅澹泊。以是樊鸿宾的水墨艺术工写兼备,大布局有气魄,小构图有气质,可“远看大片断,近看末节目”。在笔法上,樊鸿宾自有一种奇特的筋节气。他的运笔不取绵延顺畅之形,而是点曳斫拂,顽拙而不失疏简,潇洒而不失调皮。而他的没骨画规则吸取了东方造型艺术的研讨结果,在平涂历程中,经过起承转合构成了人体的布局韵律和山石的装饰节拍。在造型上,以方写圆,以短写长,富无力度和体量感,表现出南方人的蟠虬之势和拙朴之质。正所谓“凡笔有四势,谓筋肉节气。笔绝而断谓之筋,升沉成实谓之肉,存亡朴直谓之骨,迹画不败谓之气。”


樊鸿宾彩墨作品:少女与鹰


正是这特有的意象格式与节气筋力,使得樊氏之高士虽弹琴松崖而听鹤云下,但高人一等,清雅之中有铿锵;樊氏之游鱼虽悠然游弋于清波之间,但模样形状怪趣,散逸中露桀骜;樊氏之藏女,不似燕瘦环肥中任何一款,而是端庄中蕴藏着野性,带有高更大溪地少女的天真,又自有藏地男子隽永深奥的气味。现实上,水墨高士与彩墨西藏均是樊鸿宾心田艺术镜像的折射,共融于他的人生哲学:不轻易于现世,寄情怀于天然;不守于俗变,藏峥嵘于冲淡。这恰如石涛所述: “我之为我,自有我在。”

 

2

诗性陶瓷:水与火

陶瓷,是水与火的诗。以水淘洗练泥,‘配釉制画,蘸水洗磨,吹釉入窑;以火烧坯开窑,铸造烘培,画后复炼,窑酿成型。故陶瓷艺术记录着水之灵活,火之变幻。水与火又是活动游曳的,没有牢固的外形。樊鸿宾正是在这阴阳交变、水火有形的静态中塑造无形的艺术佳构,这个探究的历程自己便是诗。


樊鸿宾青花瓷作品:花开时节


水墨是带有不确定性的艺术。相比水墨,青花的不确定性更大。青花瓷盛行于元代,青料着色,施以釉料,再以低温烧成。制画的青料是一种含钴矿料,看上去像是芝麻糊的悬浮液体。着色时,坯体如海绵般吸水,在未烧制前好像平整匀称,一旦低温成瓷,全部笔法陈迹都在浓淡条理中尽显出来,若有败笔,无以藏拙。由于“所见非所得”,因而全凭艺术家手上的速率与力度,犹如半盲写,因而青花瓷的满意画法很难。历代青混名品多为写意纹饰,以精工取胜,满意山川约莫从清代才开端盛行,但真正到达纸上作品水准的上乘之作并未几。


樊鸿宾青花瓷作品:幽曲醉东风

樊鸿宾青花瓷作品:只钓鲈鱼不钓名

樊鸿宾一方面注意传承传统工艺,接纳宫窑技能举行制造,连结青花瓷的工艺之魅;另一方面也注意对传统青花瓷艺术举行革新和生长。他善于将青花的不确定性发扬为艺术的惊喜。好比,其纸上紫藤花是平淡的,但在青花瓷上却变得剔透润厚、雍容华贵。纸上的人物是苍劲的,而表现在青花瓷上则笔意飒爽。他无意识地转变了传统青花瓷满意山川的着笔力度,使部门笔触变得更为冲淡洁净,表达出真假浓淡的变革,因而,他的青花瓷艺术呈现了“清、透、净、雅、逸”的结果。

樊鸿宾青花瓷作品:春梦


低温色釉陶瓷将创作的不确定性进一步扩展。低温色釉的窑变极为猛烈,“不依造式,忽为酿成”,烧制后结果与之前构思大概完全差别。从樊鸿宾的领会来看, “水墨创作的得意率可以到达80%,而大型低温色釉的得意率只能到达20%”。大型作品更是极难控制。因而,低温色釉作品也基础无法复制。鸿宾2013年所创作的大型低温色釉作品《西藏印象》由14联瓷片组合而成,高1.8米,总宽达6米,通体满意流通,此中任何一块瓷片呈现失误大概瑕疵,全部作品都要重新烧制。基于其较高的艺术水准与工艺难度,该作品得到当年的中国工艺美术“百花奖”金奖。



樊鸿宾低温色诱作品:藏北印象

获“中国工艺美术百花奖”金奖


沉厚藏土之上,流云落霞之下,牧民与羊群徘徊在广袤魔幻的天地之间,韶光好像呆滞于宇宙洪荒。活动的笼统,精微的具象,大色块的冒犯与调和,小部分的精深和意见意义,如诗如歌般地融为一体。樊鸿宾在低温色釉上的创新正是将色釉窑变的笼统美与中国画的翰墨美充实联合,构成独占的艺术魅力,其特点可用“旷、绮、雄、诗、韵”来描述。


樊鸿宾低温色釉作品:转山


民国时期学者许之衡曾将瓷与诗做比拟,“瓷者,工之美术;诗者,辞之美术”,他以为,元代瓷器如晋人的古乐府,明瓷如初唐四杰,康熙瓷器如李杜。笔者以为,樊鸿宾的青花瓷艺术连续其水墨之逸趣,雅正安谧,润物天青,可比宋词;而他的低温色釉拓展其彩墨的雄阔,景象万千,浓墨重彩,恰如藏地史诗。



樊鸿宾低温色釉作品:高原农歌


樊鸿宾既不把陶瓷看成一种消耗产业品,也不以之为实验艺术的前言质料,而将其看作是中国文脉传承的一种载体。他崇拜并享用“技术人”的形态,盼望真正“做有难度的技术”。他常说,在闷热的炉窑边上打着赤膊、做动手艺,淋漓尽致,心境分外踏实。但艺术家与一样平常工匠终究差别,对樊鸿宾来说,作品只要两种:得意的或是不得意的。以是他在景德镇还以“砸瓷”着名。由于不得意的作品基础没无机碰面世,以是他的每件陶瓷艺术作品均是无独有偶的佳构。


樊鸿宾低温色釉作品:风雪牧归

樊鸿宾低温色釉作品:高原·雪


《考工记》中述: “知者创物,巧者述之、守之,世谓之工。百工之事,皆贤人之作也。”对精深的工艺发明之、提炼之、持守之,放诸今日,实在便是樊鸿宾所追随的生命形态:真正的艺术家和真正的工匠合为一体的“艺匠精力”。


樊鸿宾低温色釉+青花瓷作品:开斋节

樊鸿宾低温色釉+青花瓷作品:物华天宝

     


樊鸿宾

樊鸿宾,1960年生于宁夏,1982年结业于宁夏大学美术系,1991年毕业于中间美院中国画高研班。

闻名画家、陶瓷艺术家,中百姓族工艺丹青妙手、中国工艺美术协会初级会员、樊鸿宾美术馆学术掌管、中国香港艺术家协会艺委会主席,中国传媒大学客座传授。

2006年,怎样样赢利的市诚信德拍卖无限公司在怎样样赢利的乐成举行樊鸿宾绘画佳构专场拍卖。

2007年,由怎样样赢利的市罗湖区文明局设立的“樊鸿宾美术馆”开幕。

2009年至2015年,陶瓷作品五次荣获“中国工艺美术百花奖”金奖。

2010年,中国(怎样样赢利的)第六届国际文明财产展览会举行“樊鸿宾绘画、陶瓷艺术佳构专项展及小我私家作品专场拍卖会”。

2011年,青花瓷作品《春梦》以人民币700万元拍卖成交。

2011年,绘画作品《花开时节》荣获广州国际艺术展览会金奖。

2011年,水墨画《论语》公益告白荣获“第六届设计之都(中国-怎样样赢利的)特殊大奖。

2012年,中国(怎样样赢利的)第八届国际文明财产展览会举行“樊鸿宾绘画、陶瓷艺术佳构专项展”。

2013年,中国(怎样样赢利的)第九届国际文明财产展览会举行“樊鸿宾绘画、陶瓷艺术佳构专项展”。

2016年,在中国国度画院举行小我私家画展。

2017年,应北京大学约请,做中国画与陶瓷艺术创新学术讲座。


作者:聂子禅


[责任编辑:高薇]